世界の現代アート展
色彩のコード — さあ、目を閉じて。何色が浮かんだ？
CHROMATIC CODES
THE PSYCHOLOGICAL POWER OF COLOUR
2026年9月29日（火）～10月4日（日）
12:00～17:00(最終日15:00まで)／会期中無休
入場無料
今月29日より、Vanessa VitiさんとGiulia Zanesiさん のキュレーションによる現代アート展を開催いたします。
前回から5ヵ月ぶり7度目の開催となる今回も、世界各国のアーティストによる作品が展示されます。
Curatorial Note｜キュレーターコメント
色彩は、もっとも本能的な感情表現です。
言葉よりも前に、形そのものよりも前に、色彩は直接、心に語りかけます。
記憶を呼び起こし、時間の感覚を変え、欲望や傷、さまざまなイメージを呼び覚ます。目に見えないエネルギーが物質となり、振動が体験へと変わっていく。誰もが、色彩と親密で深い関係を持っています。
なぜなら、色彩は単に「見る」ものではなく、感じ取り、受け取り、体験するものだからです。
本展は、色彩を単なる美的・装飾的な要素としてではなく、身体と心、そして精神を結びつける普遍的な言語として捉え、その可能性を探るために企画されました。
色彩には、遠い記憶にも通じる力があります。それは象徴であり、衝動であり、個人的な記憶であると同時に、私たちが共有する記憶でもあります。
一つひとつの色合いには感情の緊張が宿り、色と色の対比は葛藤を語り、微妙な色の変化には、変化の可能性が秘められています。
色彩は、目に見えるものと見えないもの、表に現れているものと、内側で感じているものとの境界となるのです。
本展では、色彩はあらゆる付随的な役割から解放され、作品そのものの主役となります。色彩は作品に添えられるものではなく、作品そのものを生み出すもの。リズムとなり、精神的な空間となり、身振りとなり、光となり、静寂となり、生きた物質となります。
最もシンプルなモノクロームから、極限まで広がる鮮烈な色彩の爆発まで、それぞれの作品を通して、色彩が持つ感情的・知覚的な力に目を向けます。空間を変化させ、感情に作用し、作家と鑑賞者の間に深いつながりを生み出す。そんな色彩の力を問いかける展覧会です。
スピードが求められ、あふれるほどのイメージや視覚情報に囲まれている現代。
本展は、色彩が本来持つ、より深く、静かに心へと働きかける力に目を向けます。
ここで色彩は、ただ「見る」ものではなく、感じ、体験するものです。鑑賞者は歩みをゆるめ、自分自身の感覚に耳を澄ませながら、色彩がもたらす感情の強さに身を委ねていきます。そこに生まれるのは、光や色の強さ、そして一人ひとりの感性によって形づくられる対話です。
色彩の尽きることのない力を通して、それぞれの内なる世界が声を持ち、互いに響き合っていきます。
色は、イメージになるよりも前に、純粋な感情として存在するもの。言葉や境界、時間さえも越えて、人と人をつなぐ、目には見えない力なのです。
Vanessa Viti
色彩を立ち止まって見つめてみたら、何が起こるのでしょうか？
一つの作品をじっくり見ることで、色彩は単なる装飾的な要素ではなく、私たちの注意を引きつける、独自の力とエネルギーを持った一つの「コード」であることに気づくことができます。
さらに色彩は、私たちの最も深い感情と結びつく、強い心理的な力を持っています。
本展は、現代美術を構成する重要な要素の一つである「色彩」を通して、鑑賞者を個人的で印象的な旅へと誘うことを目的として企画されました。
本展に参加する作家たちは、絵画や写真、デジタルアートなど、それぞれ異なる表現手法を通して、自身の感性を提示します。CHROMATIC CODES – The Psychological Power of Color は、色彩について答えや単純な色彩の連想を提示することを目的とした展覧会ではありません。むしろ、色彩を通して自分自身の内側に耳を澄ますことを促すものです。
色彩は、親密でありながら強い力を持つもの。その色彩を通して、私たちは身のまわりの世界を観察し、体験することができます。
すべての色彩には、さまざまな意味と感覚が宿っています。
展示される一つひとつの作品は、その色彩が持つ意味を探り、なぜその色が選ばれたのか、そしてその色が私たちの知覚や個人的な判断、さらには「好き・嫌い」という感覚にまで、どのような影響を与えるのかを考えるきっかけとなります。そんなことを、意識したことはありますか？
作家にとって本展への参加は、自身の個人的な視覚言語と、その制作活動を特徴づける独自性を共有し、伝える機会でもあります。作品を「何かを理解するため」に見るのではなく、そこに時間をかけて向き合い、自分自身に生まれる反応や感情、感覚を受け入れる。
色彩を、知覚をめぐる旅として体験することで、一人ひとりの内側に固有の変化が生まれていきます。
色彩は、文脈や雰囲気、場所をつくり、かたちづくります。
そして、考えや理念を伝え、表現します。
色彩は二次的な要素ではありません。作品を構成する根本的な要素であり、作家によっては、その創作活動の中心そのものなのです。
色彩は、ひとつのコードです。
少し目を閉じてみてください。
今、あなたの思考は何色をしていますか？
Giulia Zanesi
Color is the most instinctive form of emotion.
Before words, before form itself, color speaks directly to the soul: it moves through memory, alters time, awakens desires, wounds, and visions. It is invisible energy becoming matter, vibration transforming into experience. Every human being carries an intimate and profound relationship with color, because color is not simply observed: it is perceived, absorbed, and lived.
This exhibition was born from the desire to explore color not as a mere aesthetic or decorative element, but as a universal language capable of uniting body, mind, and spirit. Color possesses an ancestral force: it is symbol, impulse, collective and personal memory. Every shade contains an emotional tension, every contrast tells a conflict, every nuance holds the possibility of transformation. Color thus becomes a threshold between the visible and the invisible, between what is shown and what is inwardly felt. In this exhibition, color frees itself from every secondary function to become the absolute protagonist. It does not accompany the artwork: it generates it. It becomes rhythm, mental space, gesture, light, silence, and living matter. From the most essential monochromes to the most radical chromatic explosions, each work will be called to question the emotional and perceptual power of color, its ability to alter space, influence emotional states, and create profound connections between artist and viewer.
In a time dominated by speed, by the excess of images and visual saturation, this exhibition seeks to restore color to its deepest and most contemplative dimension. A place where color is not only observed, but experienced and crossed through. An immersive experience in which the viewer is invited to slow down, listen to their own perceptions, and allow themselves to be guided by the emotional intensity of vision. To participate means entering into a collective dialogue made of light, intensity, and sensitivity. It means sharing a vision, allowing one’s inner universe to find a voice through the inexhaustible power of color. Because color, before becoming image, is pure emotion: an invisible presence capable of connecting human beings beyond words, beyond borders, beyond time.
Vanessa Viti
What happens if we pause for a moment to observe color in a work of art?
By looking at a work of art, we can discover that color is not merely a decorative element, but a true code endowed with a unique force and energy capable of capturing our attention. More than that, it acquires remarkable psychological power and can connect with our deepest emotions.
This exhibition was conceived with the intention of taking visitors on a personal and evocative journey through one of the protagonists of contemporary art: color.
Each artist selected for this exhibition highlights their own sensitivity through different media, ranging from painting and photography to digital art. CHROMATIC CODE – The Psychological Power of Color does not seek to provide answers or simple chromatic associations; rather, it aims to invite viewers to listen to their inner selves, considering color as something truly important —intimate yet powerful—through which we can observe and experience the world around us.
Every color embodies multiple meanings and sensations. Each artwork on display invites us to discover its significance and to question the choice of a particular color and the way it influences our perception, our personal judgment, and even whether we like it or not. Have you ever noticed this?
For an artist, participating in this exhibition represents an opportunity to share and communicate their personal visual language and the uniqueness that distinguishes their artistic practice. It is an invitation to spend more time with these works, to observe them not only with the intention of understanding something, but also by allowing ourselves to feel our reactions, emotions, and sensations—to experience color through a perceptual journey capable of creating unique transformations within each of us.
Color creates and defines context, atmosphere, and place. It communicates and expresses ideas. It is not a secondary element, but a fundamental part of the artwork, and for some artists, it is the central protagonist of their creative practice.
Color is a code. Try closing your eyes for a moment: what color are your thoughts right now?
Giulia Zanesi
※こちらの展示はレンタル利用のため、詳細については主催者様へ直接お問い合わせください。
vanessaartcurator@gmail.com