世界の現代アート展
Metamorphosis – Art as a Form of Becoming
2026年5月9日（土）～14日（木）
13:00～18:00(最終日 11:00～15:00)／会期中無休
入場無料
今週土曜日より、Vanessa VitiさんとGiulia Zanesiさんのキュレーションによる現代アート展を開催いたします。前回より約1年ぶり、6度目の開催となる今回は、世界各国のアーティストによる作品が展示されるほか、昨年7月に当ギャラリーで個展を開催された現代美術家・澁谷俊彦氏の作品も展示されます。
Curatorial Note｜キュレーターコメント
この展覧会は、「変化」というものの本質と、その奥にある意味を静かに問いかける場です。変化とは、時に避けがたく、しかし確かに乗り越えられるものでもある――そんな可能性を、芸術という言語で表現しています。
私たちは今、自分自身が試される時代を生きています。どこにいても居心地の悪さを感じたり、出口を見失ったりすることが珍しくありません。自分のアイデンティティ、大切な人との関係、自己表現の言葉――それらは確かに自分のものでありながら、時とともに変わっていきます。私たちは夢と現実のはざまで、常に揺れ動いています。
この展覧会が見つめるのは、過去と未来のあいだにある、あの微妙な「移行の瞬間」です。もうそこにはない昨日と、まだ来ていない明日のあいだ——その狭間に立つ感覚を、現代アートの多様な表現を通して掘り下げていきます。
私にとってこの展覧会をキュレーションするということは、変化に対して多くの人が抱く不安や怖さに、アートという形で寄り添うことです。インスタレーション、絵画、彫刻、映像——それぞれの作品が互いに響き合いながら、見る人を一つの旅へと誘います。その旅の中で生まれる小さな気づきが、心の中に長く残る何かになるかもしれません。
メタモルフォーシス（変容）とは、より自分らしい自分へと変わっていくこと、自分の内側を探求する勇気を持つことです。この展覧会は、歩みを止めて自分自身と向き合うための、静かな場所でもあります。これまでの自分を振り返り、まだ知らない自分の可能性に目を向けるための、一つの招待状です。
変化は怖いものではなく、分かち合える体験であり、新しい自分に出会う入り口でもある——この展覧会はそんなことを、現代アートを通して伝えようとしています。そしてふと思うのです。芸術そのものが、最も美しいメタモルフォーシスではないかと。作品のひとつひとつが、まだ見ぬ可能性へと扉を開いています。
Giulia Zanesi
この展覧会は、変化の流れに身を委ねてみることへの誘いです。形あるもの、思考、感情——あらゆるものは時とともに姿を変えていきます。アートはその変化を最もよく語れる言語であり、変容が「生きた体験」として現れる場所です。
現代は、すべてが目まぐるしく変わっていく時代です。自分が何者かという感覚も、人との関係も、表現の形も、絶えず動き続けています。この展覧会はその流れを止めようとするのではなく、じっくりと耳を傾け、その動きに形と空間を与えようとするものです。変容を恐れるのではなく、そこに再生の可能性を、本当の自分を取り戻すチャンスを見出してほしい——そんな思いが込められています。
展覧会の空間は、「あいだ」の領域です。過去と未来のあいだ、記憶と期待のあいだ、物質と想像のあいだ。インスタレーション、彫刻、絵画、映像が、まるで一つの物語の断片のように対話し合い、感覚的で親密な体験を生み出します。訪れた人がそこに自分自身の変容の物語を重ねられるように。
メタモルフォーシスはこの展覧会のテーマであるだけでなく、芸術そのものの本質でもあります。芸術は常に、形や素材や意味を変えながら更新し続けるものだからです。芸術とは、私たちにとって最大の変容の実践かもしれません——何も変わらないものはなく、その「なり続けること」の中にこそ、深い美しさがある。そのことを芸術は静かに教えてくれます。
Vanessa Viti
Metamorphosis – Art as a Form of Becoming Äi0is an exhibition that carries with it an authentic reflection on the concept of change and the deeper meaning behind it. It expresses the possibility of something that can be both necessary and attainable. We live in times that often force us to challenge ourselves, to navigate situations in which we struggle to remain, or feel confined, and it is not always easy to know with certainty how to face all of this. Our identity, the relationships we live, and the languages we choose to express ourselves belong to us, yet nothing remains unchanged —we exist between dreams and desires. Metamorphosis – Art as a Form of Becoming Äi0explores that subtle moment—or rather, that passage —between the instant that has already passed and the future, what has yet to happen. It is an exhibition that aims to delve into the theoretical and linguistic references that characterize the field of contemporary art. Curating this exhibition means many things to me, but above all, it means offering points of reflection and inspiration on a concept that often generates fear and insecurity, and doing so through the art of the artists involved in the show. Thus, installations, paintings, sculptures, and videos create an immersive journey, engaging in dialogue with one another and generating countless small insights that may become true visual echoes. What does Metamorphosis mean? It means transforming into something increasingly true and authentic, giving oneself the chance to explore one’s inner world. It is an exhibition path that becomes an intimate space of reflection and an invitation to pause, to contemplate what has been and what we have yet to know—the unknown. It is a show that celebrates change as an experience to be shared, a place to discover and explore the many possibilities expressed by contemporary art. And what if art itself were the true metamorphosis? Each work becomes a space of exploration, opening toward other or entirely new possibilities.
Giulia Zanesi
Metamorphosis – Art as a Form of Becoming Äi0is an invitation to let oneself be moved by the motion of things, to observe how every form, every thought, every emotion transforms over time. Art becomes the language that best narrates this flow, the place where change manifests as a living experience, as a gesture capable of revealing the mutable essence of existence. We live in an era in which everything seems to move faster: identities are redefined, relationships shift, languages evolve. Metamorphosis – Art as a Form of Becoming Äi0does not attempt to stop this movement, but rather to listen to it, to give it space and shape. It is an exhibition that embraces transformation as a necessary act, as a possibility for rebirth, as an opportunity to rediscover one’s most authentic self. The exhibition path becomes a territory of passage: between what has been and what has yet to come, between memory and expectation, between matter and imagination. The works— installations, sculptures, paintings, videos—engage in dialogue like fragments of a single narrative, constructing a sensory and intimate experience in which each visitor is invited to recognize their own inner metamorphosis. Metamorphosis is not only the theme of the exhibition, but its essence: it is the very condition of art, which continuously renews itself as it moves through forms, materials, thoughts, and meanings. Perhaps art is our greatest metamorphosis: a continuous exercise in transformation, a way of seeing and living that teaches us that nothing remains the same, and that within this becoming lies the deepest beauty.
Vanessa Viti